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“Vivi” è il debutto radiofonico di Melissa La Giglia

Scritto da GIULIO. Posted in News/Comunicati

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Si presenta al popolo radiofonico italiano Melissa La Giglia con il singolo dal titolo “Vivi” . Il brano presenta inequivocabili sfaccettature pop/rock create dal suono di chitarre incisive e molto presenti oltre che dalla voce “graffiante” della protagonista. Un messaggio che arriva direttamente all’ascoltatore e che rimane in memoria. Dinamicità e un buon arrangiamento completano l’ottima fattura del pezzo . Melissa frequenta la scuola Music Studio di Bologna dai tredici ai diciotto anni partecipando anche a diverse manifestazioni, concerti e concorsi ed è nello stesso periodo che nasce la sua passione per la chitarra. Scrive la sua prima canzone dal titolo “You” a quindici anni dove il pop/rock è già molto evidente. Dopo qualche anno “You” entra a far parte del suo primo Demo Pop che contiene anche tre cover . ma Melissa non si limita solo al pop, anche un coro di musica lirica , l’Arcanto di Bologna, diventa un suo banco di esperienza e con questa organizzazione partecipa ad un tour che toccherà diverse date in Calabria . Le lezioni di chitarra continuano con costanza e con esse anche il miglioramento dell’approccio allo strumento tanto da sentirsi finalmente pronta, a comporci le sue canzoni. Ma è il 2012 l’anno della svolta. Decide di intraprendere la carriera da solista e poter finalmente suonare e cantare i brani scritti e tenuti nel cassetto, compresi quelli realizzati in lingua inglese. Perfeziona lo studio della chitarra iscrivendosi all’accademia Art Music di Bologna ampliando anche le conoscenze sullo studio teorico ed armonico della musica . Nel 2016 arriva il primo contratto discografico con la Ghiro Records, etichetta molto attenta alle nuove e giovani proposte. Dal frutto di questa collaborazione nasce “Vivi”, il singolo in promozione di cui è stato realizzato anche un interessante videoclip . Un primo test importante per valutare il futuro di Melissa La Giglia. Press, radio, Tv Agency DCOD Communication By GB Play This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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Sanremo Rock 2017. L'11 marzo 2^ tappa di selezioni per rock band emergenti della Toscana

Scritto da Ufficio stampa. Posted in News/Comunicati

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La 30^ edizione di Sanremo Rock & Trend Festival torna in Toscana con il suo tour 2017 di audizioni live. Sabato 11 febbraio il famoso contest per rock band emergenti farà nuovamente tappa allo Sherwood Food & Drink di Buggiano, in provincia di Pistoia, per proseguire le selezioni che coinvolgono gli artisti toscani e decretare quali band proseguiranno la corsa verso la finalissima in programma il prossimo mese di maggio a Sanremo. Come lo scorso 25 febbraio, anche questa volta saranno 10 i gruppi a salire sul palco e a sfidarsi a colpi di note: SANDRO.band, Revolution 0, Simone Rocchi, Belindà, Per Aspera, Going to Samoa, Alberto Vatteroni, Mundoo, The Black Animals e Massimo Morelli. Ospite della serata il cantante e produttore Max Montanari. Sarà presente vision TV col suo canale ONmusic, che effettuerà le riprese. L’appuntamento con la seconda tappa delle selezioni toscane del Sanremo Rock è dunque per le ore 20 allo Sherwood Food & Drink, in via Lucchese 47 a Buggiano (PT). Apertura ore 19. Per prenotazioni: 348-5222144, 0572-33062. L’ingresso è libero. Tutte le informazioni su Sanremo Rock 2017 e sulle band sono sul sito web ufficiale: www.sanremorock.it. Contatti: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. , This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. , 327 423 7725 LE BAND SANDRO.band - Gruppo rock italiano formatosi nel 2014 da un’idea del cantante chitarrista fiorentino Alberto Billone. Nel 2014 pubblica il suo primo disco autoprodotto “Sbagliando si spara”. La band propone un rock d’autore, con un sound dal grande impatto, arrangiamenti molto curati, intrecci armonici e melodici che lasciano comunque spazio alla classica forma “ritornello”. www.sandroband.it Revolution 0 – Da Firenze buono e sano rock italiano d’autore, cercando di assimilare la musica rock in tutte le sue forme e varietà senza limiti né confini. La band ha rilevato l'eredità artistica dei The Cross of Paul (vi militano infatti la cantante e il bassista), ponendosi in continuità col progetto originale, ma nel senso di una sua evoluzione. https://www.facebook.com/revolution0.rockband/ Simone Rocchi – “Non sono un musicista, scrivo parole. Sono autodidatta, mi piace scoprire suoni e strumenti. Nella musica cerco il cuore. Ho qualche ambizione e diverse cose da dire, a modo mio”. A inizio 2017 ha pubblicato “Come nuvole di passaggio”, suo primo EP interamente autoprodotto. Oltre al percorso solista, suona con i “Belindà”, rockband toscana di amici d’infanzia. https://www.facebook.com/simonerocchimusica Belindà - Provengono da Farnetella (SI). Il gruppo è composto da 4 amici d’infanzia cresciuti con le musiche bandistiche di paese e accomunati da una grande passione per il rock. Il progetto nasce ufficialmente nel 2016 con la realizzazione dell’EP “Hai mai?”. Si fanno notare al MEI (Meeting degli Indipendenti) per la reinterpretazione in chiave rock del brano “Romagna mia”. https://www.facebook.com/belindarockband Per Aspera - Nascono nel 2009 dall’idea di 4 amici d’infanzia. Nel 2011 registrano il primo Ep e partecipano a diversi contest musicali (finalisti a Emergenza Rock). Vincono una votazione popolare sul web grazie alla quale incidono “Brivido”, inserito nella “Compilation Pisa vs Livorno”. Dopo qualche anno di stop, tornano nel 2015 e nel 2016 di presentano con una nuova formazione. https://www.facebook.com/PerAsperaRock Going to Samoa – È un progetto acustico dalle sonorità pop e dalle influenze indie/folk, nato a Firenze nel 2014 dalle ceneri di precedenti band toscane (Her, Halo of distortion). La scelta iniziale è proporre nei live i cult del pop-rock rivisitati in chiave acustica, ma in breve si spostano sulla produzione di brani inediti. Hanno vinto il Clinica Contest 2015 e il Talent Move Tour 2016 e hanno più di 40 concerti alle spalle. www.goingtosamoa.com Alberto Vatteroni – 24enne di Pietrasanta, a 14 anni inizia a studiare chitarra. Partecipa a manifestazioni musicali con diversi gruppi e come solista e nel 2014 realizza la demo Hubris con suoi brani. Oggi alterna l’attività di insegnante presso accademie di musica a quella di turnista. Nel 2015 è in tour in Italia con Numph. Come solista ha appena pubblicato il suo primo disco “Tra Inganno e Realta'”. https://www.facebook.com/Alberto-Vatteroni-Oneiros-601145476577310/ Mundoo – Nascono nel 2015 a Castellina Marittima. Sono una band di Rock-Folk e Blues acustico, che predilige la lingua inglese e si ispira all’”Old School” americana. Nel 2015 registrano il loro primo EP, “Singing About The Life”, con la collaborazione della violinista Clara Schuler. Nel 2016 partecipano ad alcuni contest musicali e vincono l’American Graffiti Contest. https://www.facebook.com/OfficialMundoo/ The Black Animals - È un progetto nato nel 2014 da un’idea di Alberto Fabi, ex voce dei Cardio e voce del progetto Il Testimone. Il loro sound è un mix di rock anni ’70, blues e alternative rock anni ’90. I testi in italiano sono costruiti su groove ritmici ostinati e chitarre dalla pura essenza rock. A marzo 2016 è uscito loro primo album “Samurai”. www.facebook.com/theblackanimals Massimo Morelli - Nel 2010, dopo lo scioglimento del gruppo punk-rock del quale è cantante chitarrista e compositore, si appassiona al songwritng d’oltreoceano. Dopo 4/5 anni di incubazione e aver aggiunto l’armonica alla chitarra, riprende a scrivere canzoni in veste acustica, ma con la stessa attitudine sognante, ribelle, anticonformista, a volte dolorosa. Esce così Il Vento, acustic songs from a punk-rock soul. https://www.facebook.com/Massimo.Morelli.Il.Vento/ SANREMO ROCK & TREND FESTIVAL Sanremo Rock & Trend Festival è il contest nazionale per artisti singoli, duo o gruppi italiani emergenti della scena rock, indie, alternative, pop rock, hard rock e tutte le possibili “declinazioni” trasversali ai generi. Nato nei primi Anni ’80, Sanremo Rock è un brand storico e ha portato ad esibirsi sul suo palco tanti Big di oggi, come Ligabue, Carmen Consoli, i Litfiba, i CCCP, i Tazenda, i Bluvertigo, Edoardo Bennato, solo per citarne alcuni. La manifestazione rappresenta un grande momento di incontro musicale, di confronto, di sana competizione e soprattutto offre precise indicazioni sul movimento rock italiano, sul suo stato di salute, sulle tendenze, le preferenze, gli stati d’animo. Per questa 30^ Edizione la Finalissima del Sanremo Rock & Trend Festival si terrà nel mese di maggio 2017.
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Tutti a ballare con Mael

Scritto da GIULIO. Posted in News/Comunicati

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Mael, Elisa Meneghello, ha voluto vestirsi con un nome d’arte che unisce la dolcezza e l’armonia delle lettere del suo nome per esprimere al meglio il forte legame con la sua passione. Nasce e cresce a Padova raccogliendo da essa lo spirito artistico e le prestigiose possibilità formative nel campo musicale. Già dalla tenera età di dodici anni scopre in se stessa l’eccellente predisposizione canora, trovando riscontro nel piacere del pubblico che ha la possibilità di ascoltarla. Una passiona longeva e radicata nel suo animo le consente di portare alla giusta maturazione la sua voce tanto raffinata quanto poderosa. Ancora teenager, partecipa alla tappa padovana del “Deborah Casting” per la ricerca di nuove proposte nel settore musicale, guadagnandosi con merito l’ingresso nei sei posti messi a disposizione dal talent; è da qui che inizia a prendere forma il sogno di fare del suo talento qualcosa di importante. Affianca agli studi personali l’ausilio delle competenze di professionisti che la introducono dapprima nel mondo jazz e successivamente verso il canto moderno. Partecipa a numerosi concorsi e master riconosciuti a livello nazionale che le danno la possibilità di lavorare accanto a nomi prestigiosi nel campo musicale e che le consentono di ampliare i suoi orizzonti creativi e di unire la dote innata per il canto alla competenza nella trasposizione letteraria e musicale, rendendola a tutti gli effetti un’interprete, una cantante ed un’autrice completa. Nel presente la sua carriera si sviluppa su due fronti; il frequente contatto con il pubblico a mezzo di concerti realizzati in collaborazione con musicisti di differente provenienza stilistica le consentono di accrescere l’innata predisposizione alla comunicazione e all’intrattenimento. Contestualmente, l’introspezione unita alla tecnica musicale acquisita la spingono a canalizzare l’impegno verso la composizione di opere proprie. Ne deriva l’esigenza di affiancarsi di validi collaboratori e dall’incontro con David Marchetti nasce il contratto discografico con la Ghiro Records. Nella primavera del 2016 sboccia un’importante collaborazione con l’autore Klaus Docupil; viene prodotto il brano in lingua inglese “Fairytale” coronato con la straordinaria interpretazione di Mael. La canzone e il video musicale realizzato per l’occasione riscontrano numerosi successi in molti canali musicali e radiofonici. “Balla con me” è l’ultimo singolo in promozione di cui Mael è autrice oltre che interprete. https://www.facebook.com/mael.elisameneghello/?fref=ts Press, radio, Tv Agency DCOD Communication By GB Play This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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Lin “So cosa fare” la canzone italiana di un cinese

Scritto da GIULIO. Posted in News/Comunicati

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Cina e musica italiana è un binomio che cresce. E’ stato anche detto che musica italiana sia quasi come parlare, “è così soft, come una poesia”. I cinesi amano molto la musica popolare e quella italiana e abbastanza popolare. Lin è un cinese che vive in Italia da 13 anni e dall’Italia ha assorbito la voglia e la passione per la canzone . Da quattro anni la sua e diventata una passione tanto forte da indurlo a studiare canto e cominciare a proporsi militando in diverse band . Anche i concorsi ed i festival a cui ha partecipato con ottimi risultati rappresentano la sua voglia di fare “gavetta” per raggiungere un obbiettivo. Diversi giornali locali del bergamasco, zona in cui vive, si sono interessati alla sua vita artistica. “Non mi ritengo un cantante super eccellente “dice Lin, “perché di bravi ce ne sono veramente tanti, ma sono sicuro di essere un personaggio, di avere carattere e per questo sono unico”. Lin è certo che con l’impegno la tenacia e la personalità si possa giungere prima o poi al traguardo , l’importante e crederci sempre e questa è sicuramente e una caratteristica fondamentale della cultura cinese. “So cosa fare” è la sua prima esperienza discografica, un singolo ben interpretato, fresco e piacevole all’ascolto performante alle caratteristiche vocali di Lin.che si presenta per la prima volte alla valutazione del circuito radiofonico italiano. Un mondo difficile, dove la concorrenza e forte e agguerrita, ma la semplicità del cantante oramai Italo Cinese la fa da padrona. La sua risposta alla domanda cosa ti aspetti da questa esperienza è secca ,decisa e se vogliamo tenera, “speriamo che piaccia”. Il singolo è anche un gradevole videoclip in cui si riesce ad apprezzare ancora di più la performance di Lin , la sua voglia di proporsi, con la sua bella voce inserita in un motivo che sicuramente risulta immediato e di facile memorizzazione. Lin sa cosa fare ed ora aspetta cosa facciano i suoi futuri potenziali ascoltatori . Lin Zhong :“Non mi vergogno mai di dire che ho provato sei volte X Factor ,due volte The Voice ,una volta Tu Si Que Vales , una volta italia's Got Talent , una volta Sanremo giovani ..., MAI una volta ho visto i giurati. Non mi vergogno, l’ importante è crederci e non abbandonare mai il proprio sogno”. https://www.facebook.com/socosafare/?fref=nf Press, radio, Tv Agency DCOD Communication By GB Play This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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"A little love", on line il nuovo singolo dei Breakfast in the South!

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Nuovo brano su youtube per i campani "Breakfast in the South". "A Little Love", questo il titolo della canzone che si può ascoltare a questo link: https://www.youtube.com/watch?v=xMQ7uopY8UM Questo il testo della canzone: don't run and take my hand no not here on the road fightful parrots the engines are fourius farther, in the clouds and the colors the sun will finds you on the cobbles on the grass darkness afraid and far and now that you're gone my heart is broken little love my heart is broken and my mind wanders oh little sunny son my little love oh little sunny son my little love run away this sunny day you are so sad and afraid no it's not your fault, honey you didnt do nothing, nothing and now that you're gone my heart is broken little love my heart is broken and my mind wanders oh little sunny son my little love oh little sunny son my little love all the time i spent with you is born and dead in my head, in my head , your smile is always there oh little sunny son my little love oh little sunny son my little love oh little sunny son my little love
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Sabato 4 marzo a Mezzolombardo il Sanremo Rock 2017 con le selezioni del Trentino

Scritto da Ufficio stampa. Posted in News/Comunicati

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Tappa numero otto per Sanremo Rock & Trend Festival 2017, il contest per rock band emergenti giunto alla sua 30^ edizione e che da gennaio è in giro per tutto lo Stivale alla ricerca della migliore promessa della scena rock italiana. Sabato 4 marzo il Live Tour di audizioni farà tappa alla Rupe Disco Pub di Mezzolombardo, in provincia di Trento, per dare la possibilità alle band della zona di farsi conoscere. Sette i gruppi che si sfideranno “a colpi di note” davanti ad una giuria qualificata, la quale, a fine serata, indicherà chi potrà passare alla fase successiva, nel percorso che porterà a maggio alla finalissima di Sanremo. Sul palco vedremo dunque esibirsi gli artisti trentini Audiospettro, Nevralgika, Michele Cristoforetti, TCD, Bruno Biagioni e The Indigo Devils, e la band veneta Frammenti (Di Specchio). La serata prevede inoltre Dj set con sale separate. L’appuntamento con le selezioni di Sanremo Rock 2017 è dunque alla Rupe, in via Trento 115 a Mezzolombardo (TN), alle ore 21. L’ingresso è libero. Tutte le informazioni su Sanremo Rock 2017 e sulle band sono sul sito web ufficiale: www.sanremorock.it. Contatti: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. , This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. , 327 423 7725 LE BAND IN GARA AUDIOSPETTRO – Nati nel 2013, vincono svariati concorsi regionali. Aprono i concerti di Piero Pelù e J-Ax. In breve esce il primo album “Audiospettro (Alpheratz HIP-677)”: 13 tracce che spaziano dal pop al rock all’elettronica. Aprono i concerti di Custodie Cautelari, fanno parte dello spettacolo “Il nostro caro Angelo” con Mogol, presentano l’album per Expo 2015. Il loro secondo cd è previsto per il 2017, intanto partecipano a “Notte delle chitarre” e il 50° anniversario dei “Dik Dik” con artisti del calibro di Elio e le storie tese, Bennato, Ruggeri, Finardi, Clara Moroni. www.audiospettro.com BRUNO BIAGIONI - Italo-brasiliano di casa a Trento, appassionato di musica sin dalla tenera età. Partito da influenze classiche e musica leggera brasiliana e italiana, da adolescente vira verso l’ascolto di hard rock e metal. Per tre anni suona pianoforte a coda e tastiera, cantando da autodidatta, poi la decisione di prendere lezioni di canto. Nel frattempo collabora con alcuni gruppi trentini. https://soundcloud.com/broo-califfo MICHELE CRISTOFORETTI - Nel 2005 inizia a suonare la chitarra. L’anno dopo forma una band di cover rock italiane, che nel 2008 prende il nome di “Kascade” e inizia a suonare in tutta la provincia trentina. Inizia quindi un percorso da solista, mettendo i racconti di vita a comporre i suoi versi e le melodie. Nel 2013 l’ultimo lavoro come band “hard rock” porta ottimi giudizi dalla critica specialistica. A questo punto Michele decide di produrre come solista, avvalendosi dei suoi “Kascade” per proporre live i suoi brani e le cover del miglior cantautorato italiano. fb.me/michelecristoforettiofficial NEVRALGIKA - Sono un gruppo pop rock di Trento che propone brani inediti in lingua italiana. Le loro influenze musicali vanno dall’hard rock, al metal, al blues, al prog, fino al cantautorato italiano. Le loro sonorità si rifanno al rock puro, senza influenze di sintetizzatori e strumenti elettronici. Le canzoni raccontano i contrattempi della vita. Nati nel 2013, hanno partecipato a vari contest sul territorio ottenendo anche buoni piazzamenti. https://www.facebook.com/NEVRALGIKA/ TCD - Three Crazy Days sono una rock band trentina nata nel 2013 e oggi può contare su un repertorio di oltre 60 brani fra cover/pezzi propri che variano tra pop, rock, punk, hard rock e metal: il rock in tutte le sue sfumature. Dopo un periodo di assestamento, dal 2015 il quartetto aumenta la sua attività e a marzo 2016 termina il suo primo album autoprodotto intitolato All In. Sempre nel 2016 sono finalisti al Trentino Rock Festival e semifinalisti al Sonority Festival di Ferrara. https://www.facebook.com/Threecrazydays/ THE INDIGO DEVILS - Band trentina legata al blues e al rockabilly e che si ispira agli anni ’50. Il gruppo nasce nel 2013 e dopo numerosi live decide di proporre alcune hit recenti del pop e del rock in chiave rock’n’roll anni ’50. Così nel 2015 arriva il primo videoclip ufficiale: una versione rock’n’roll di “All About That Bass” di Meghan Trainor. Nel 2016 inizia a registrare il primo album “Devils In Disguise” con l’etichetta Percorsi Musicali e lavora con Trutz ‘Viking’ Groth (Kim & the Cadillacs), Massimo Fontanari (Rebel Rootz) e Francesco Facchinetti. http://www.facebook.com/TheIndigoDevils FRAMMENTI (DI SPECCHIO) – Quartetto di Conegliano Veneto, dal 2013 "Frammenti" -abbreviazione di "Frammenti di Specchio"- sintetizza nel nome il suo rapporto con il reale. Le loro canzoni vogliono infatti “riflettere sprazzi dell’universale quotidianità”. Frammenti, per i ragazzi del gruppo, è “un laboratorio dove liberare la propria creatività musicale” e portare una “novità in una scena ormai logorata”. https://www.facebook.com/pg/FrammentiDiSpecchio/ SANREMO ROCK & TREND FESTIVAL Sanremo Rock & Trend Festival è il contest nazionale per artisti singoli, duo o gruppi italiani emergenti della scena rock, indie, alternative, pop rock, hard rock e tutte le possibili “declinazioni” trasversali ai generi. Nato nei primi Anni ’80, Sanremo Rock è un brand storico che ha portato al successo moltissimi Big di oggi. Dal suo palco sono passati, fra i tanti, Ligabue, Carmen Consoli, i Litfiba, i CCCP, i Tazenda, i Bluvertigo, Edoardo Bennato, solo per citarne alcuni. La manifestazione rappresenta un grande momento di incontro musicale, di confronto, di sana competizione e soprattutto offre precise indicazioni sul movimento rock italiano, sul suo stato di salute, sulle tendenze, le preferenze, gli stati d’animo. Per questa 30^ Edizione la Finalissima del Sanremo Rock & Trend Festival si terrà a maggio 2017. È ancora possibile iscriversi al concorso. Tutte le info sono su www.sanremorock.it.
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Klaus Docupil e Cyber Sun

Scritto da GIULIO. Posted in News/Comunicati

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Klaus Docupil, è un “DJ Producer” di Venezia. Nelle sue interviste, sottolinea sempre però, che prima di diventare DJ, rispettando quindi il lavoro di artisti e professionisti della consolle, è un musicista, ed è proprio quella parte di lui che gli permette di scrivere i suoi brani ed allargare le sue collaborazioni con diversi cantanti, componendo anche canzoni più pop e meno elettroniche. La sua anima da autore, gli permette quindi, di ampliare i suoi orizzonti. Accetta ogni sfida musicale che gli da emozione. In questo modo, continua costantemente a muovere le sue note, anche in progetti paralleli al suo progetto elettro-pop e pop-dance. Il 2017 inizia con il lancio del suo nuovo singolo: “Cyber Sun”,la sua “Vision” di un amore cibernetico. “Cyber Sun”: un giorno Klaus viene abbagliato da un sole enorme e splendente, in un cielo senza nuvole, accecato dalla sua luce, ma non riscaldato dal suo calore. Così immagina ad un sole artificiale, qualcosa di “realmente sintetico”. Legge casualmente una frase sul web: "L'insieme del tutto è superiore alla somma delle parti che lo compongono"... Klaus dice:<>. Approfondisce quindi il suo incontro con la cibernetica, cercando di studiare i suoi aspetti e le sue, a volte, contraddizioni. Rimasto affascinato scrive una storia all’interno di questo pensiero artificiale, tra anima e silicio. Dice ancora:<>. “Cyber Sun” è interpretato da Zeta, Lucia Zarantonello, la cui voce, in questo brano, riesce a dare quell’idea di “Cyber” che Klaus stava cercando. La cover del singolo “Cyber Sun”, come le altre, è stata realizzata da un artista di fama internazionale: Matteo Ferretti. Klaus dice di lui:<>. Per Klaus la cover di una canzone, non deve semplicemente essere un’immagine da apporre sulla copertina di un EP, ma deve essere un’opera d’arte. Quell’immagine deve trasmettere emozioni, proprio come fa la musica che rappresenta. Klaus dice ancora:<>. Uno dei suoi progetti più importanti che sta seguendo, è la collaborazione con l’agenzia di organizzazione eventi “Gink Events”, per la quale ha scritto la “Soundtrack” del format “La notte dei baci”: “The night of kisses”. Continua a collaborare con i colleghi di sempre, ormai amici, sia per i video, che per le canzoni. Veri professionisti, i quali, gli danno ottimi consigli, necessari per crescere professionalmente. Si confrontano con le loro diverse visioni della musica, muovendosi così tra piattaforme sonore, stili e musicalità differenti. Michele Bonivento è ormai il suo compagno di viaggio in studio, il Goodwind Recording Studio, riuscendo a sintonizzarsi sulle stesse frequenze. https://www.facebook.com/KlausDocupilDJ/ Press, radio, Tv Agency DCOD Communication By GB Play This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.
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“Se stesso da solo”: il nuovo videoclip dei Gran Torino per imparare a guardare con gli occhi dell’anima

Scritto da aRtLoVeRs. Posted in News/Comunicati

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I cinque sensi ci possono mostrare il mondo circostante, ma solo elevandoli alle estreme conseguenze sono in grado di mostrarci noi stessi. Il tatto oltre il tatto, l’udito oltre l’udito, il gusto oltre il gusto, l’olfatto oltre l’olfatto e la vista oltre la vista, non hanno bisogno tanto di pelle, orecchie, lingua, naso e occhi, quanto di cuore e passione. Questa riflessione è il valore aggiunto che il nuovissimo videoclip dei Gran Torino va a dare al brano “Se stesso da solo”, mostrando come si può essere in grado di apprezzare il calore di un bel tramonto, l’abbraccio della natura o il piacere dell’arte anche se gli occhi ci impediscono di vederli come li vedono gli altri. I due rocker bolognesi, affidatisi ancora una volta al regista Simone Cappelletti, hanno coinvolto come protagonista del video un maestro della scultura contemporanea come Felice Tagliaferri, non-vedente eppur creatore di straordinarie sculture dai lineamenti palpitanti e vivi, un po’ come il sordo Beethoven è stato in grado di comporre a suo tempo musiche ancora oggi ineguagliabili. A distanza di circa un anno dall’uscita del disco “Albero e Terra”, il nuovo singolo della band va a chiudere brillantemente il cerchio ricco di soddisfazioni di questo album, confermando lo straordinario talento di Daniele Berni e Marco Paradisi (affiancati in sede live da Fabio Spinelli) nel creare piccole perle in cui l’anima cantautorale e l’energia del rock si fondono in un’estasi di travolgenti emozioni. Il videoclip è stato presentato in anteprima con grande successo giovedì 2 febbraio, durante l'inaugurazione della Sala multisensoriale del MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, e da oggi è disponibile finalmente su tutti i canali. Guardate qui il video: https://youtu.be/C_XtDzlpgJw * * * * * * * BIOGRAFIA GRAN TORINO “Gran Torino” come il film di Clint Eastwood, pieno di rabbia e di dolcezza. Gran Torino come quella vecchia auto della Ford, che miscelava potenza ed eleganza. Gran Torino come questo esplosivo duo bolognese dall’originale formazione, che vede Daniele Berni alla voce e alla batteria e Marco Paradisi al basso e alla chitarra (con il “supporto live” di Denis Borgatti ai synth); un nome perfetto, scelto dai due per far “uscire allo scoperto” una band che in realtà, dicono, “esiste da sempre, come la nostra amicizia”. Berni e Paradisi suonano infatti insieme dal lontano 1998 ma solo nel Giugno 2013 hanno deciso di fondere le rispettive anime musicali in questo progetto che, dopo due anni di lavoro su testi e musiche, si è finalmente rivelato con la pubblicazione di “Albero e Terra”, l’album d'esordio che mostra una formazione compatta e determinata, dotata di grande comunicatività e talento compositivo. “Albero e Terra” è un disco nato di getto, da chiacchiere, confidenze e improvvisazioni. Marco suonava di notte, registrava la musica e la mandava a Daniele, che su quelle note cuciva le storie, e in tutte le nove tracce del disco resta intatta e tangibile questa freschezza compositiva, nonostante il grande lavoro fatto in seguito sugli arrangiamenti, curatissimi, e sui suoni, che travolgono con una devastante potenza rock. A dare il titolo all'album è uno dei brani più intensi contenuti al suo interno, cantato da Daniele insieme a Francesca Biancoli, che ha prestato la sua incantevole voce, dotazione extralusso, per il progetto dei Gran Torino. Fra le righe, il rapporto tra due persone - non necessariamente un uomo e una donna - la storia di una dipendenza dal bene dell'altro, un altro che prima o poi ci allontana, “lasciando al vento” le nostre radici. Gli altri brani? “Tutti figli nostri – spiega Daniele – tutti introspettivi”. Le raffinate melodie dei Gran Torino si intrecciano straordinariamente con l’aggressività dell’alt-rock e con i versi che sfruttano perfettamente la complessa musicalità della lingua italiana, e la splendida “Fotografie”, scelta come primo singolo, si erge ad emblema dello stile del duo. Sala prove in casa, registrazione di basso e batteria in presa diretta all'Animal Sound Studio di Ferrara, quindi passaggio al Boat Studio di Marco per gli arrangiamenti, le chitarre, i cori e le voci finali. Infine mix e masterizzazione a cura di Marco Borsatti. “Fare un disco è un viaggio lunghissimo, ma non baratteremmo una serata in studio con nessun'altra cosa”. Il viaggio dei Gran Torino è cominciato. Mettetevi in scia. LINK UTILI: “Albero e Terra” su Spotify: https://play.spotify.com/album/41dpfIV8BBevXKT3KWP9h0?play=true&utm_source=open.spotify.com&utm_medium=open “Albero e Terra” su iTunes: https://itunes.apple.com/it/album/albero-e-terra/id930424801 La pagina fb della band: https://www.facebook.com/GRANTORINOMUSIC
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BLUE BOOK ebook del Ricamo Pop di Katya Sanna dedicato alla fantascienza

Scritto da Artnews. Posted in News/Comunicati

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BLUE BOOK Ebook del Ricamo Pop di Katya Sanna dedicato alla fantascienza Free streaming + Free download https://issuu.com/katyasanna/docs/katya_sanna_-_blue_book http://ita.calameo.com/read/004155604f1c3e8dda8bb BLUE BOOK Il titolo “Blue Book" rimanda a Project Blue Book , gli studi dall'aeronautica militare statunitense sugli avvistamenti di oggetti volanti non identificati (UFO) in quanto questa è una collezione di ricami moderni dedicati alla fantascienza. L’ebook è diviso in due parti: la prima è formata da 3 ricami a colori realizzati con fili, cordoncini, perle, ed anche inserti di pittura rappresentanti 3 personaggi ideati da Katya Sanna, la seconda parte invece raccoglie ricami che rappresentano famosi personaggi della fantascienza realizzati utilizzando solo filo o cordonicino nero per ricreare lo stesso tratto che caratterizza i bozzetti disegnati a matita Tutti gli ebooks http://ita.calameo.com/accounts/4155604 https://issuu.com/katyasanna ArtsBroderie - Ricamo Pop di Katya Sanna www.facebook.com/ArtsBroderie www.katyasanna.it/rudra.htm KATYA SANNA http://www.katyasanna.it/ Sempre al lavoro su nuovi progetti sia musicali che di arte visuale, Katya Sanna è cantante, compositrice, pittrice, ricamatrice, molte le collaborazioni con artisti dai molteplici linguaggi artistici. Ideatrice del blog “Il Ramo D’Oro” dedicato alle arti e culture di tutto il mondo. Vincitrice del "Premio Alda Merini" di "Rom'Art Independent Festival" con la sua performance “L’Approdo”. Autrice della trilogia fantasy "Le Chant de l'Ange" presentata su “Il baco del millennio” di Rai Radio1 e dalla biblioteca comunale di Roma "Elsa Morante" L’album "La Via Delle Stelle" (primo capitolo della “Trilogia delle Stelle” formata da “Storie di uomini di donne e di sogni” dedicato ai popoli migranti e "Le Danze Elicoidali ") è cd del mese della storico magazine musicale "Rockerilla" Attualmente al lavoro su 3 nuovi progetti: "Segnali" ebook fotografico di installazioni street art, "Gaya" ebook di ricami dedicati alle divinità femminili, ed il nuovo album musicale "Note Passanti"
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Un weekend di musica elettronica al Vicious Club Roma

Scritto da erica. Posted in News/Comunicati

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Grande appuntamento con la musica elettronica al Vicious Club di Roma per un weekend che vede protagonisti importanti esponenti della scena contemporanea: venerdì 24 febbraio con Renaat Vandepapeliere, fondatore e attuale director della storica label “R&S Records”, Pearl River Sound, pseudonimo del giovanissimo producer Roberto Semeraro, Francesco Belfiore, giovane dj e producer romano, e gdp dj set (Vicious Agency), mentre sabato 25 l’appuntamento è con il live di Varg, noto producer svedese, e Inherent, resident di Algoritmo. Tra sonorità che spaziano dalla musica elettronica all’ambient fino alla più scura techno e dj set eclettici capaci di coinvolgere ogni ascoltatore, quelle del Vicious sono serate caratterizzate dall’alto livello qualitativo della proposta artistica, che presenta alcune tra le migliori personalità artistiche della scena underground contemporanea. La serata del venerdì è presentata da AMEN, concept di ricerca dell’avanguardia e dell’ultracontemporaneo alla scoperta di suoni vivi, capaci di trasformarsi in "the next new thing", R&S Records, la storica etichetta discografica diretta da Renaat Vandepapeliere, e Vicious Club, realtà consolidata del clubbing capitolino e luogo di culto della movida notturna, mentre la serata del 25 è a cura di Algoritmo, come tutti i sabati del Vicious. E a completare questo weekend all’insegna della migliore musica elettronica, il party di martedì grasso che il 28 febbraio vede l’etichetta indipendente Truth Or Consequences presentare la label “made of CONCRETE”: suoneranno Rebar ovvero Andreas Pionty e fumée grise, padri fondatori della label stessa, insieme a Kaiser, dj barese e ultima produzione di made of CONCRETE, e gli artisti romani Francesco Belfiore e gdp con il nuovo progetto “Paradoxes”. Mentre per i fan più appassionati, lo stesso 24 febbraio dalle 19 alle 21 allo Städlin (via Antonio Pacinotti 83, Roma), Renaat Vandepapeliere racconta aneddoti e segreti della sua label R&S Records. Con la partecipazione di Andrea Benedetti, uno dei maggiori conoscitori di musica elettronica della capitale, sulla scena sin dai suoi albori, nonché fondatore della prima fanzine techno italiana (Tunnel), e sotto la sapiente guida di Nicola Gerundino della redazione di Zero Roma, a gestire argomenti, tempi e interventi, abbiamo l'occasione di ripercorrere la storia di questa mitica etichetta attraverso i racconti di colui che ne è il fondatore e attuale director. 24 Febbraio 2017 AMEN presenta Renaat Vandepapeliere, Pearl River Sound, gdp e Francesco Belfiore Ingresso: list 10 € / 15 € con drink door 15€ 25 Febbraio 2017 Algoritmo presenta Varg e Inherent Ingresso: 15 € intero, 10 € ridotto. (Per avere il biglietto ridotto basta scrivere una email a This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. oppure mandare un messaggio privato sulla pagina Facebook www.facebook.com/algoritmoroma) 28 Febbraio 2017 Truth Or Consequences presenta made of CONCRETE (Rebar, Kaiser, Paradoxes) Ingresso 15 € intero, 10 € ridotto. VICIOUS CLUB Via Achille Grandi 7/a – Roma www.viciousclub.com Facebook https://www.facebook.com/ViciousClub/?fref=ts
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La voglia di vivere, l’urlo alla libertà di David Ego

Scritto da GIULIO. Posted in News/Comunicati

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La Voglia di Vivere è un urlo alla libertà. Viene esaltata in una metafora in cui il protagonista è un lupo. Il lupo su questa terra lotta ogni giorno per sopravvivere resistendo con coraggio all'estinzione! Tradizionalmente identificato come l'animale "cattivo" delle favole, ancor oggi il lupo viene perseguitato dall'uomo ed è riconosciuto come un pericolo da eliminare! Un lupo è vittima di caccia e discriminazione, solo perché creatura e figlio di una natura diversa, quella che l’ha fatto nascere animale predatore con il bisogno di uccidere altri animali solo per sfamarsi e che lo rende comunque parte integrante di una catena alimentare che solo l’uomo ritiene di avere il titolo di spezzare! Nella metafora il lupo è chi ha il diritto di rimanere sé stesso, di poter vivere a testa alta, senza paura e senza dover scappare o abbassare lo sguardo di fronte alle persecuzioni! L'uomo è invece l'uomo nella sua sfumatura più cinica e grigia, creatore del sistema potere e denaro in cui il lupo viene visto solo come un ostacolo, un elemento scomodo e di disturbo! Un lupo è chi in questo mondo vuole solo essere riconosciuto e accettato in quanto lupo, senza essere costretto a diventare per assurdo “cane” facendosi addomesticare e diventando il miglior amico del suo stesso persecutore. In un mondo ideale dove tutti gli esseri viventi hanno pari dignità. David Ego, nome di battesimo Davide Lazzarini, è un cantautore. Nato e cresciuto in provincia di Varese, luogo nel quale ancora oggi vive la sua attività artistica, inizia il suo percorso musicale militando sin dall’età adolescenziale in diverse cover band, calcando palchi in tutta Italia ed interpretando brani di ogni genere. Scrive però praticamente da sempre, per quello che lui sostiene essere il bisogno di comunicare, soprattutto con sé stesso! Ha scritto oltre 300 canzoni, parole e musica, la gran parte rimaste nel cassetto. Pubblica, dal 2008 al 2014, 3 album autoprodotti: “AlterEgo”, “Il mio mondo è qui” e “La strada dei sogni”. Partecipa a festival e concorsi in tutta Italia ottenendo premi e riconoscimenti con almeno 16 brani estratti da questi 3 album. Nell’ottobre del 2015 firma il suo primo contratto discografico con la Ghiro Records di David Marchetti, con la quale l’intento è di promuovere un’idea musicale enorme, di un’identità artistica ben precisa cresciuta in dieci anni di voglia e bisogno di scrivere, di creatività, di grande amore per la musica, e che è solo all’inizio del suo sviluppo. Nel 2016 pubblica il video “Istinto Animale” che lo vede protagonista in un brano rock passionale, potente ed energico con la modella e show girl Zara Morandini. Contemporaneamente, all’inizio del 2016, si concretizza anche la formazione della band che lo accompagna durante tutta la promozione live del suo ambizioso progetto musicale, e che vede Gionata Berrini alla chitarra, Simone Orsina al basso, Francesco Facconi alle tastiere e Mattia Borrelli alla batteria. Il 2017 lo vede ancora protagonista con la promozione del suo nuovo singolo dal titolo “La Voglia di vivere”, a cui seguirà l’album “Anno zero”. Press, radio, Tv Agency DCOD Communication By GB Play This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it. This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it.

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